姜是老的辣？如何看待DOTA2“老年化”现象？

　　眼视野和高度正相关不假，但插在最高的台子上也许反而会被旁边的雕像挡住——雕像不只是装饰品。眼位稍稍偏移一点点，树木和高台使得敌方经过断层区也不会被发现。

　　Rtz曾因自欺欺人躲在一棵树后，沦为笑柄被戏称Rtreez，但Major对阵OG时他最终还是靠着一棵树逃出生天。

　　竞技游戏永恒的真理——视野的本质是信息，地图越大地形越复杂，活动范围越大，信息量越大，游戏越有深度。

　　一棵树都能玩出花来，顶级的竞技，相比反应，经验、智商、灵性才是更崇高的品质。

　　Quantic Foundry 公司曾做过难度评测，纵轴为对反应的需求，横轴为对策略的需求，右侧白线为游戏认知阈值线，越接近这条线游戏越困难。

　　老一辈的FTG、FPS、RTS更接近传统竞技——依赖爆发操作、瞬时反映，容错率低。帝国红警是同质化的设计，星际争霸开启了竞技和平衡性的黄金时代，魔兽争霸注入了RPG和随机性，追寻异质化的出路，而“后MOBA”骨子里也是“同质化”的，像国际象棋，各司其职，选择都可量化，拼的是逻辑性、反应和失误率。

　　Dota类似围棋的“混沌理论”，给出基础条件然后在一个多变的棋盘里各显神通，拼的是经验、理解，神来一笔的临场发挥。生态链长多样性好，也有花样百出且对机制有巨大补充的物品。相比短兵相接，更像兵团战役，在策略层面需要处理的信息量接近老一辈游戏，相比爆发反应，更依赖经验的积淀、绝活的套路、理解的升华，操作空间和地图要素都丰富许多，不容易被运营碾压，因此选手的黄金保质期也更长。

　　这是Dota的劣势，也是Dota的优势，更是竞技的魅力本源。

旧式魅力

　　TI9决赛日，当葛平爷爷穿着中国队队服出现在屏幕里给新英雄“虚无之灵”配音，很多人既惊讶又感动：“Hi小朋友们大家好，我是配音演员葛平”。葛平老师的声音一如当年浑厚亲切，依然是那个超威蓝猫、鬼畜电葛炮，然而头发却已花白。

　　“很多玩家都听着我的声音长大，时间嘛，会改变很多，但这么久过去了，感谢大家还记得我。很久以前大家玩Dota1，如今大家玩Dota2，我觉得这就是经典能够存在，而且在中国办第九届比赛的缘由吧。”

　　周杰伦是90年代人的群体记忆，时间流逝，流行音乐的街车也渐行渐远，即便如此，周杰伦依然在一个不平凡的日子里登上微博超话第一，在微博这一新生代粉圈的地盘，力压一众当红小生，这是一代“老年人”情怀的力量。

　　我一直有感，Dota玩家都有一种“Old-school”的气质，并不是“守旧”，而是一种偏执的“怀旧情怀”。

　　80年代前的摇滚金属是“Old-School”，可是滚石、齐柏林飞艇各自都带有那个年代的烙印——献给那些在当下依然坚持旧式理念的东西。

　　很多玩家爱的不是竞技，也不是MOBA，爱的只是你Dota。

　　影魔名字“Nevermore”来自爱伦坡的《乌鸦》，寓意“永不复还”，它的原型则是魔兽的拉格纳罗斯。RTS、MMORPG、Moba这个链条的黄金时代也“永不复还”。但复古热潮下玩家总是想要回到香草时代——一个以便利性为代价，“自找麻烦”的年代，一个复杂、写实、充满探索欲的、激情四射的年代。2013年设计总监否定了这种老式执念：你以为你想，其实你不想。而如今怀旧服依然落成了。

　　拉格纳罗斯再一次站起身来，与TI9的站在山巅的影魔遥相呼应。

　　从魔兽到Dota，游戏的形式是游移的，但经典的魅力是永恒的。

　　菲茨杰拉德《了不起的盖茨比》中的财主汤姆·布坎农说过：“世上将马厩改造成车库的人多如牛毛，而将车库改造成马厩的，恐怕只有我。”

　　游戏产业五花八门，“车库”越来越多，“马厩”越来越少，但依旧有人沉醉于它。

　　新的和经典的是不同的，新的总会变为旧的，而经典的过一百年，也依然是经典的。

　　电子游戏发展五十多年了，“上瘾论—心流—积极心理学”这一套在网络时代已经过时了。玩家不是巴甫洛夫的狗，也不是斯金纳的老鼠。游戏不只是刺激组成的机器，不是一个消极机械的空间，不是量化可控的铁皮机器，玩家参与其中，享受它，参与它、改造它。模拟性和交互性，构建了一个可以深度参与的世界，这也正是DOTA这盘棋的乐趣所在。

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