腾讯举办新文创生态大会 11位全球文创大师精彩开讲

　　4月22日，主题为“向爱而生”的UP2018腾讯新文创生态大会在北京举办（以下简称UP大会）。腾讯首次对外提出“新文创”的全新战略构思，并邀请《纸牌屋》作者Michael Dobbs、《英雄联盟》首席设计师“鬼蟹”、好莱坞知名编剧David S. Goyer等11位全球文创大师，分享他们在文学、游戏、影视、动漫等领域创作过程中的经验心得，以及对未来的开创性思考。

　　“新文创，是一种更加系统的发展思维：通过更广泛的主体连接，推动文化价值和产业价值的互相赋能，从而实现更高效的数字文化生产与IP构建。”腾讯集团副总裁、腾讯影业首席执行官程武，在开场致辞中说。

程武现场照片

　　过去6年，腾讯初步构建了一个以IP为核心，涵盖游戏、文学、动漫、电影、电竞等业务，开放协同、通融共生的泛娱乐生态。新文创，是在“泛娱乐“基础上的进一步升级，也是腾讯在文化维度上的一次全新战略思考。

　　围绕新文创，在22日举办的行业峰会上， 来自全球的11位文创嘉宾——《纸牌屋》作者Michael Dobbs、“新东方主义”视觉艺术家叶锦添、日本株式会社KADOKAWA专务执行董事井上伸一郎、《英雄联盟》首席设计师“鬼蟹”、“吃鸡之父”《绝地求生》游戏制作人 Brendan Greene、好莱坞知名编剧David S. Goyer、《阿凡达》视觉特效动画师Andrew R. Jones、“偶像剧教母”柴智屏、“蝙蝠侠之父”Michael E. Uslan、知名作家马伯庸、著名作词人方文山，以主题演讲的形式陆续上台分享。这11位文创名人，都曾参与缔造过经典文创作品，现场，他们对于IP的文化价值挖掘、文化价值与产业价值融合、IP跨界共生等兴趣话题，也提供了丰富多彩的观点碰撞。

　　去年，腾讯公司正式提出“科技+文化”基础战略。在科技纬度，腾讯自2013年起，就陆续举办了多届“WE大会”；如今，在文化纬度，基于“新文创“理念，腾讯再度推出“UP大会”。本次UP大会，为期两天。第一天，是行业峰会；第二天，是腾讯旗下游戏、动漫、文学、影视、电竞等新文创业务最新举措的集中发布。

　　行业峰会当天，逾千名来自政府、行业、学界、文化界的嘉宾与用户参会。

新文创：面向未来的数字文化生产方式

　　“我们需要做什么，才能让人类的未来，达到尽可能完美？“腾讯集团副总裁、腾讯影业首席执行官程武在开场演讲时引用了霍金先生曾经提出的一个问题，他谈到科技和文化，都是不可或缺的力量，它们塑造了历史，也决定了未来。而数字技术，尤其是互联网和移动互联网的快速发展，让科技和文化的演进发生了剧烈的变化，科技发展的速度毋庸置疑，而数字文化接下来的发展，可能也会进入一个充满想象力的新阶段。

　　为什么说进入新阶段？程武认为理由有三。首先，互联网的发展进入全新阶段，互联网开始真正成为全民级的“水”和“电”；其次，在中国，基于互联网的新型创作生态已经初具雏形。过去6年，腾讯构建起一个涵盖游戏、文学、动漫、电影、电竞等业务的泛娱乐生态，取得了丰富的成果：一方面，实现了IP概念的普及，使产业跨界协同成为行业共识；另一方面，基于互联网的创意接入平台，也改变了无数创作者的生活。最后，是新技术的驱动力加大。

　　“以上三个纬度的变化与征兆，都在提醒我们，数字文化绝不是简单的把文化进行数字化和网络化，而是一种全新的文化生产与传播方式。“程武表示，“在这里，我想称它为新文创。“

　　什么是新文创？“概括来讲，就是一种更加系统的发展思维：通过更广泛的主体连接，推动文化价值和产业价值的互相赋能，从而实现更高效的数字文化生产与IP构建。”

　　对于新文创的构思与理解，程武介绍了自己的三点思考：

　　1、 新文创时代的数字文化，核心要从内容升级为体验。体验就是“内容+形式”，不但要有好的内容，而且同时还要有好的形式；

　　2、 新文创时代的数字文化，是可以广泛参与的，而且是动态发展的；

　　3、 新文创时代的数字文化，追求文化价值与产业价值的良性循环。

　　对于数字文化产业，腾讯一直都在保持关注和思考。不久前的全国两会上，全国人大代表、腾讯公司董事会主席兼首席执行官马化腾，专门提出建议案，希望“以推进‘科技+文化’融合创新为契机，打造中国特色文化IP，促进文化产业内部、产业与社会各领域之间生态化协同化发展，建设产业发达、文化繁荣、价值广泛的数字文化中国”。

　　程武认为，乍看起来，这个目标非常宏大。但事实上，在这一轮的新文创浪潮中，移动互联网的快速发展，让中国具备了特殊基础。

　　“一个产业发达、文化繁荣、价值广泛的数字文化中国能为世界带来什么？最直观的，就是一个个具有中国文化特色的故事、形象，一个个有感染力的IP。”程武表示，至于如何更好地打造IP，丰富本国的“世界语言”，相信接下来登台的分享嘉宾，会有更多元的视角和更精彩的分享。

“跨领域共生”

Michael Dobbs现场照片

　　第二个环节:“跨领域共生”。首先由英国作家，美剧《纸牌屋》执行制片人Michael Dobbs，做了《互联网时代，老牌IP 的转型与重塑》主题演讲。他分享了流媒体是如何影响30年前出版小说《纸牌屋》的过程。他还谈到了多元文化的价值，指出中国的娱乐产业有很好的传统，在好莱坞之前，中国就已经产出了很好的娱乐作品，我们也希望未来西方国家更好的了解、欣赏到中国的作品，就像中国的观众喜欢我们的作品一样。Michael Dobbs说：“文化差异其实可以成为彼此欣赏与尊重的来源。意见一致时，应庆贺，观点不同时，可探讨。即使无法求同，也应相待如友。”

叶锦添现场照片

　　提出并践行“新东方主义”美学理念的知名视觉艺术家叶锦添则做了《时间中的新东方主义》的演讲，分享如何在东西方文化的交融中寻找东方语言，他回顾自己从《英雄本色》到《红楼梦》的美学探索，“我看中国古代的东西，那个无形的力量是很吓人的，因为无形就包括有形，它里面有很多东西可以经过一种拆解而重组的，它随时可以组成新的东西。”他也提到自己的心愿，是希望能够打造关于中国文化多样化的体验。

井上伸一郎现场照片 

　　该环节的最后，日本株式会社KADOKAWA专务执行董事井上伸一郎做了名为《由爱出发：内容创作与运营中的新思路》的分享，对角川社动漫、轻小说、电影、游戏的打造策略做了叙述，他分享了大量自己曾经参与的经典IP的相关故事，包括《五星物语》、《新世纪福音战士》、《高达》系列、《穿越时空的少女》、《秒速五厘米》和《妖猫传》等。井上伸一郎特别强调：“做内容最重要有三样方针，那就是对作者的爱、对作品的爱和对粉丝的爱”。